宋如琢意识到这以后,看到这幅画,甚至感觉自己浑身都在颤抖。
他感觉一阵凉意从脚直接窜到了天灵盖。
——这是一种发自灵魂的战栗。
这笔触,这画法,这话中汹涌而出的力量和情感……
跟原画几乎一模一样。
不,眼前这幅画,甚至比那半幅更甚。
宋如琢研究过《飞鸟》这幅原画。
不仅是画面,画面的那纹理感上也是一绝。
而因为用的工笔技巧,拍照时的色彩以及光影的关系,相机和照片拍出来,会吃掉这幅画的纹理和凹凸感,画的大小比例以及色彩随着光影变换的不同,呈现的效果也会不太一样。
拍出来的照片跟肉眼直接看起来相比,显得没有那么震撼。
这也是为什么见真迹和在网络上见照片,会有截然不同的感觉。
而此时此刻,宋如琢看着这画,心中满是见到真迹般的敬畏和震撼。
他看着这幅依旧自己眼前依旧光亮如新的画,感觉真迹像是跨越了百年时间,穿越了时间和空间,直接呈现在了他的面前。
他看着自己眼前的这画,扑面而来的震撼让他久久不能回神。
宋如琢一遍感慨,一边继续细细地用眼睛看着这画。
他惊讶的发现——
自己虽然只是给了照片,但是方寻瑜给他的这幅完整的画,质感以及纹理上……几乎完全不输真迹。
甚至……
在左半边那半幅画中,方寻瑜画的肌理纹路,几乎都跟《飞鸟》一致。
方寻瑜的画,跟那幅《飞鸟》一样,笔绘肌理与非笔绘肌理相结合,甚至……那鱼的鳞片,跟之前大家一直以为的“眼睛”的画的方法一样,用了染了色的碎纸贴上,营造视觉上的立体感觉。
原本宋如琢只是以为,那《飞鸟》中“眼睛”的画法,可谓是画龙点睛之笔,是视觉和感受的双重震撼,而当看到这幅画的全貌,另外半边的鱼鳞几乎都被做成这样的纹理以后,视觉上那种震撼的感觉更强。
勾皴擦点、三矾九染,冲、积、泼、洒……多种体现风格的技法和产生一种既抽象又真实的视觉效果。
杂物奇怪,山神海灵。
就这样震撼地呈现在了自己面前。
不仅如此。
自己眼前的这幅画,因为才刚刚画出来,因为颜料还未被氧化,色彩更为清晰和绮丽。
而那颜料带来的颜色的冲击感,甚至比挂在博物馆的那幅画……还要强。
宋如琢看着这幅画,甚至莫名产生来当初画那幅画的古人穿越时空来到了现代,然后把完整的这幅画再次呈现在了他眼前的荒诞想法。
太像了。
太妙了。
这大胆的补充,合情合理,天衣无缝,这天马行空的幻想随笔式涂鸦,带着扑面而来的浓烈情绪,像是把人带到了一个瑰丽而奇幻的无我的浪漫世界。
宋如琢看着这画,突然想到了什么。
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